SER Y VERDAD EN LA OBRA DE ARTE

LA COMPRENSIÓN

Heidegger nos habla de que el arte es ponerse en operación de la verdad y el ser, en cuanto se manifiesta en la obra de arte. Si empezamos a fijar la mirada en ideas de arte más que en estilos, llegaremos a entender que este es ante todo, el lugar en dónde se concentra la figura hermenéutica esencial que es fundamental al hombre en su factibilidad temporal.

Para Heidegger el arte es la explosión detenida del carácter hermenéutico de la existencia del hombre. El lugar del ser y la verdad que le son accesibles al hombre en su grandeza y vulnerabilidad se encuentra en al ámbito y despliegue de su comprender mismo. Nos dice que el mundo es establecido a través de la comprensión, como aquello en donde encontramos la red de posibilidades significativas que son propias, en la medida que le son propicias.

Heidegger nos dice que el mundo para él es una puesta en escena, de la obra lingüística de comprender, esta obra se convierte en una gran temporalidad, que está llena de signos los cuales se reinventa. El comprender tiene como esencialidad el de ser él mismo un “estado de abierto”. “El estado de abierto” en Ser y Tiempo es el lugar en donde surge toda significatividad.

Nos habla de que en cada obra en su factibilidad y expansión interpretativa un comienzo – estado de abierto- es decir de la mirada entendedora que funda un mundo. La apertura de lo abierto se conecta con lo que llamamos “un mundo”, es estado de abierto tiene que ver, por una parte, con el mundo. Tal y como este ah quedado cifrado; es decir, tiene que ver con referencias que hacen de los elementos intramundanos, más que un conjunto de cosas prácticamente perceptibles.

Además nos habla del carácter rememorativo; es la esencia misma del ser; es la situación que establece el caminante al llegar a casa, es una situación afectiva del que añora y emana el llamado del pensamiento. El rememorar es hacer de lo que se despliega y nace desde algo firme en su ser sin perder su esencia; es el hecho de cifras que hacen el retorno a lo propio en su ser y no se determina como el pensar del pasado.

Heidegger nos habla sobre un concepto; que es lo sagrado y nos lo describe a través de la poesía de Holderlin haciendo hincapié que esto que el poeta llama lo sagrado no tiene nada que ver con la concepción cristiana, se establece como un concepto poético para designar el fundamento del hombre.

Heidegger decide explorar todas las implicaciones del ser, pero se desvía en los acontecimientos para deslumbrar lo fundamental de la interpretación en su desdoblamiento concreto en la existencia.

Esto es la unión que de la fenomenología y la hermenéutica, pues describe desde la perspectiva del Ser y Tiempo; el único modo de aprehender el ser en su manifestarse más justificable.

· La interpretación no sería posible sin que se haya establecido antes la comprensión.
· La interpretación se funde en el comprender lo que principalmente significa, es la actividad primaria que se da dentro de la cotidianidad en la cual está ya inmersa su esencia.
· El comprender no significa tomar conocimiento de lo aprendido sino el desarrollo de las posibilidades proyectadas en el comprender.
· El interpretar entonces es la codificación, de los signos que configuran el mundo; y da la posibilidad de desarrollarse. El desarrollo del comprender lo llamamos interpretación.
· Comprender lo cotidiano es un ámbito semiótico en el cual exigimos una significatividad y un sentido de las cosas.

La cotidianeidad nos acerca a los objetos, pues ellos siempre tienen algo nuevo que decirnos y nos revelan su sentido originario. Pero cuando salimos de ella nos empezamos a hundir en una tempestad simbólica, no se puedes estar sin ninguna perspectiva y sin ningún código.

Para Heidegger el aspecto dador de sentido es el interpretar desde el ser y tiempo, pero al mismo tiempo la hipostación de un sentido que determina la configuración de éste desde su esencialidad. Al otorgar sentido, es hacer de ese llamado y aparición la señal irrevocable un destino. Nos dice Heidegger que el sentido es un existenciario del ser-ahí. Sentido sólo lo tiene el ser-ahí.

La triada comprensión-interpretación-sentido, es el fundamento primordial que constituye la naturaleza del ser-en. Comprensión – interpretación - sentido se funda existencialmente en el Dasein, esto domina como figura vital de articulación y ordenamiento del manto significativo y referencial.

La interpretación, el mundo se vislumbra como un entramado lingüístico que se teje conforme el DASEIN y se refiere a los sintagmas que conforman su cotidianidad. La creación y recreación es parte del interpretar y el comprender, siendo ambos la construcción de códigos que abren la posibilidad de la existencia. Cada posibilidad es un sentido.

El habla es de igual originalidad existenciaria que el encontrarse y el comprender. La comprensibilidad es ya siempre articulada; el habla es la articulación de la comprensibilidad. El habla es el metal en bruto en que queda cristalizada la significatividad.

El habla se coloca en lo equívoco de lo aprehensible y de lo evasivo de lo más transparente a la par que lo más oscuro; es la evidencia corpórea de lo abierto en la comprensión. Esta surge como existenciario en el estado de abierto se polariza en los elementos que son el ir y el callar que se determinan en la puesta en obra del comprender deslizándose en modos peculiares del conducirse en y ante el mundo manifiesto desde el habla misma.

La inmediatez del habla es atenuada por el oír y callar convirtiéndola en recipiente y fuente del eterno devenir del discurso que conforma el ámbito de la existencia.
El oír acrecienta la cercanía de lo que nos es lejano, el callar polo puesto del habla va unido al mismo tiempo en el comprender al oír. El callar nace y forma parte del habla en la medida en la que esta es un existenciario
El callar es el polo opuesto al habla y va único con el aprender a oír.
El adoptar el silencio en el habla, surge una masa lingüística del caos sígnico que lo convierte en sentidos.

Es entonces la silenciosidad un modo del habla que articula originalmente la comprensibilidad de “ser ahí” surgiendo el “poder de oír” y “ser uno con otro” permitiendo “ver a través de él” Tanto el oír como el callar son formas contemplativas de la voluntad en la apertura del comprender; surge entonces la tensión contemplativa, re estableciendo el silencio de donde surge el habla misma y el soplo que le otorga el ritmo de su movimiento.

A todo esto el sentido originario es lo nombrado en los signos ocultos desenterrados a fuerza de oír y callar. Y lo nombrado en ellos es el nacimiento mismo del hombre en cuanto tal y su ser en el mundo.

LA VERDAD

La verdad es una forma específica de estructuración lingüística que se da invadiendo a lo que se muestra, ciertamente lo que se muestra en si mismo ha de mostrarse en y desde su propia luz. El fenómeno es solo posible en la apertura del “estado de abierto” que enmarca una claridad propia al advenimiento del natural aparecer de lo ente. Los fenómenos son entonces la totalidad de lo que esta o puede ponerse a la luz. Lo que significa que al mostrarse, el hacerse visible, le es inseparable el carácter de ser de la luz en tanto es un acontecer en ella. Todo aparecer necesita de una luz en y a partir de la cual emerja su visibilidad.

La segunda palabra guía que deconstruye Heidegger en la configuración del sentido de fenomenología es la de logos, es habla. Colocándonos en el pensar y lenguaje, ambos, es en y a través del habla en donde se manifiesta y se desarrolla el pensar.

El habla, al decir las cosas, las revela y, entonces, el lenguaje se convierte en la casa de su ser: ahí permanecen descubiertas en su manifestación en tanto el pensar las escucha.

En el parágrafo 44 denominado “El ser ahí, el estado de abierto y la Verdad”, se centra en el despliegue y transmutación de la verdad dentro de la tradición filosófica reconstruyendo su análisis en tres momentos:

a) Se deconstruye el sentido de la verdad, haciendo la aclaración del significado de concordancia y destacado en ello su carácter de relación.
b) El ser en el mundo es el carácter esencial que constituye al Dasein en cuanto tal y que este peculiar ser-en se configura principalmente de manera lingüística, la fundación existencial del Dasein es desde el lenguaje.
c) En el tercer inciso se describe el porqué de una posibilidad de la verdad , o de la verdad en cuanto tal.

La verdad como evento que se fenomeniza en el ‘estado de abierto’ del comprender, es el producto del interpretar y del sentido que le es inseparable en el movimiento hermenéutico. Se puede concluir que existe una relación intrínseca entre ser, verdad y lenguaje y que dicha relación, por otra parte, se da y se expresa en la puesta en obra de la obra de arte. El ser y la verdad están fundados en el círculo hermenéutico del comprender y éste se manifiesta en toda su plenitud y originalidad en la obra de arte y el la poesía.


LA OBRA DE ARTE

“En la obra de arte se ha puesto en operación la verdad del ente. El arte es el ponerse en operación la verdad”?
Cada obra de arte pone de manifiesto la materialidad de su ser y entre mas la evidencia más profundamente está fundida en la lucha y copertenencia, su estructura formal con la materia que lo enuncia.

Es en la obra de arte donde el encubrimiento debelador forma parte esencial en la construcción de la imagen, es solo e el arte donde lo invisible funda lo visible, donde el sentido de la palabra reside en lo que calla y más aun donde la imagen en cuanto tal se sustenta en su reverso: en la no-figuración, en lo innombrable y en el silencio que se guarda.

ANALISIS FILOSOFICO DEL "RAPTO DE LAS SABINAS"

HERMENÉUTICA

COMPRENSION

Esta escultura yo la comprendo como si un señor hubiera llegado a robarse a una mujer a la fuerza, ya que esta se ve tratando de luchar contra el hombre que se la lleva como si se quisiera escapar ya que la ropa que trae se ve rota. Y hubieran forcejeado. El hombre de en medio se nota muy fuerte cargándola ya que no se nota con ninguna dificultad y se ve como este pasa arriba del hombre que se encuentra arrodillado sin tener nada que hacer.

INTERPRETACIÓN

El autor Juan de Bolonia, representa el rapto de las sabinas. Esta escultura nos demuestra el sufrimiento de todo un pueblo al ser robadas todas sus mujeres. La mujer de la escultura nos muestra una cara de sufrimiento al no poder hacer nada con sus manos. Tratando de hacer algo para que no se la lleven. El hombre que está en la parte inferior de la escultura su cara es de terror, sufrimiento y no sabe qué hacer. Y el hombre de en medio nos enseña cómo a pesar del hombre de abajo no le importa nada ni nadie y él se llevara a la mujer.

SENTIDO ORIGINARIO

Esta historia nos habla sobre una historia que paso cuando los romanos organizaron unos juegos olímpicos donde invitaron a todo el pueblo de los sabinos, en donde llevaron a todas sus mujeres y sus hijas y ahí es cuando los romanos aprovechan la oportunidad y se roban a todas las sabinas, ellas luchando y ellas no queriendo las convencen de que se quedaran con los romanos, ya que las ibas a tratar a bien y les darían todo lo que quisieran y nada les faltaría. Ellas aceptan y se quedan con los romanos, pero los sabinos sabiendo esto, ya no sabían qué hacer y después con el tiempo se origino una guerra para poder ir a rescatar a sus mujeres e hijas.

COMO INFLUYE EL ESPACIO EN EL SER HUMANO

Nos hemos referido al concepto de espacio como elemento que caracteriza y diferencia la arquitectura de las demás artes plásticas. Este hecho es evidente desde el momento en que acordamos en que la arquitectura, al margen de consideraciones sobre sus valores estéticos o su significado, es ante todo un lugar en el que los humanos desarrollamos parte de nuestra actividad. La función primera de un edificio, servir para aquello para lo que ha sido creado, depende de la existencia de un espacio interior que posibilite esa función. Para que el espacio pueda ser percibido, para que pueda manifestarse, necesita unos límites físicos que lo definan, que lo delimiten. ¹

Así pues, el espacio es el elemento que caracteriza la arquitectura, a la vez que sintetiza todos aquellos factores —materiales, formales y compositivos— que los definen y le dan entidad.
Pero un concepto para lograr tener una definición más clara de esto es el de atmosfera, es una categoría estética, que habla sobre una sensibilidad emocional que nos hace establecer una opinión a primera vista, aun sin conocer como es realmente, ya sea desde una persona hasta un edificio, desde la primera vista etiquetamos algo, sin saber en realidad como es. Es una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres humanos tenemos para sobrevivir, pero influyen muchas cosas desde nuestro ánimo, en el lugar donde estemos, con quien estemos, el clima, los colores, olores, texturas, materiales, hasta las formas, terminando: [“La belleza está en los ojos de quien mira”]².

Llevar a cabo la tarea de crear atmosferas arquitectónicas también tiene un lado artesanal. En el trabajo del arquitecto tiene que haber un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, y unas herramientas para que todo esto se pueda lograr. Explica lo que se llama como cuerpo de la arquitectura, se relaciona como una anatomía, como nuestro cuerpo, como una masa corpórea, todo lo que nos rodea, estas pequeñas cosas encuentran el primer y más grande secreto de la arquitectura: que es el de reunir cosas y materiales del mundo para que todos estos juntos creen un espacio.

El sonido de los espacios: todos los espacios tienes sonidos como si fueran un instrumento, ahí se mezclan los sonidos y se transmiten a todas parte, dependiendo de la forma y la superficie de los materiales con que este hecho y su aplicación. Las actividades que se realicen en este, pero con la cotidianeidad ya ni nos damos cuenta todos esos ruidos que se producen. Y también es en nuestro tiempo ya es muy difícil crear un espacio sin ruido, con todo el caos que hay en nuestra ciudad. ³

Otro punto importante para la creación de una buena atmosfera es la temperatura del espacio; cada edificio tiene una determinada temperatura, y todo esto es gracias a los materiales que se ocupan en los espacios, y creo que esta parte influye mucho en el espacio si es agradable o no a quienes lo viven. La tensión entre interior y exterior, se crea un sentimiento y sensación indescriptible al estar en un espacio en la transición entre interior y exterior, y esto propicia la concentración al sentirse envuelto por el espacio. Ahí es donde encontramos un juego entre lo público y lo individual, llamadas las esferas de lo público y lo privado.

Otro punto son los grados de intimidad, este punto se refiere a los distintos aspectos que son la dimensión, masa de la construcción en relación con cada persona, dimensión; esto tiene que ver con la proximidad y la distancia. Desde pequeños detalles a cosas muy impactantes son aditamentos que hacen que te sientas de una determinada forma en el espacio; desde hacerte sentir más pequeño o más grande, cómodo o incomodo. Otro de los puntos que se mencionaron fue la arquitectura como entorno, desde el diseño de un edificio monumental hasta una simple y pequeña edificación, pero siempre que esta se convierta en parte de su entorno, no tanto que prevalezca como una referencia arquitectónica sino por que las personas lo vivieron y recuerdan ese edificio por algunos acontecimientos que recuerden con cariño ahí.

Todas estas pequeñas cosas que nos enseñan a conocer el espacio y vivirlo de una forma diferente a todas la demás personas, nos ayuda como arquitectos a aprender que importante es el espacio interior en las construcciones y cómo influye en nosotros, sin darnos cuenta.

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¹ Las claves de la Arquitectura. Obtenida el día 20 de mayo de 2010 de, http://www.elalmendron.com
² Platón

³ Peter Zumthor, “Atmosferas”

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BIBLIOGRAFIA
· Peter Zumthor; “Atmosferas”
· Curso de Interiorismo; Mary Gilliant. Editorial Blume
· La luz en la Decoracion; Deyan Sudjic, Editorial Folio
· Principios del Diseño en Color, Wucius Wong, Editorial, Ediciones G. Gili, SA. De CV.
· http://www.almendron.com

BELLEZA

FEALDAD

LO FEO Y SUS CONTRAVALORES

Este es uno de los temas más discutidos del campo estético por sus aparentes contradicciones. En efecto: ¿Cómo puede lo feo y su constelación de contravalores ser objeto de una reflexión estética? Es evidente que las cosas más cotidianas, resultan en ocasiones las más difíciles de explicar y cuando esto se logra, o se intenta, parece algo muy simple, o en el peor de los casos carente de sentido. Los siguientes valores se pueden presentar en las diversas artes, pero de manera particular en las llamadas artes industriales, artesanías populares y decorativas, las artes en general como la música, la literatura y el teatro son también campo propicio para la manifestación de contravalores estéticos.

LO MONSTRUOSO

Se trata de un objeto persona o acción, que van contra el orden natural al rebasar reglas o normas, tanto en sus aspectos cuantitativos como cualitativos o de principios jerárquicos. Causa pavor o terror en quien lo contempla.

LO HORRIBLE

Este encuentra un campo propicio para su expresión en muchas de las obras cinematográficas que explotan el morbo o el lado oculto y escatológico de la realidad, como también en historietas y comics. Hasta en las costumbres y acciones de ciertos pueblos barbaros.

LO DESMESURADO

Este contravalor se entiende como un exceso en las proporciones naturales de las cosas produciendo fealdad en las cosas y rechazo en el contemplador.

LO PEDESTRE

Se aplica a cosas y personas cuya manifestación exterior sea por los elementos que la componen, por la tosquedad, la hacen notoriamente vulgar, carente de profundidad y veracidad estética.

LO AMPULOSO
Carece de validez objetiva de acuerdo con la naturaleza de la obra al recargar innecesariamente con adornos de escaso mérito técnico o estético un objeto, causando en el contemplador el rechazo de la obra.

LO RIDÍCULO

Implica un conjunto de elementos que por su rareza formal o extravagancia, producen risa y en el peor de los casos burla o desprecio.

LO TRIVIAL


Carece de mayor relieve expresivo y que fue elaborado con fáciles y comunes elementos de composición que mutilan todo aspecto novedoso o creativo de la obra careciendo de valor estético.

LO CHATO
Cosas carentes de elevación estética (chato), o de mal gusto al combinar materiales o colores, chillón) y de una muy limitada calidad (mediocre) o por lo contrario aquello que no importe que se haga de una u otra manera, careciendo de estilo, escuela, género o comportamiento estético (indiferente).

LO DESPROPORCIONADO


Se trata de una cosa que no guarda los limites de tamaño debidos entre el todo y la parte, sea en los materiales sea en las formas, estilo o elementos decorativos.

LO BURDO
Se trata de una cosa, tosca, fea, basta o grosera, particularmente en su contextura exterior. Se presenta como una materia, forma o estilo de ejecución que hace aparecer la cosa limitada o defectuosa

LO DESORDENADO
Una cosa que no se ha sujetado a un principio o regla estética en su concepción y ejecución presenta todos sus componentes materiales y formales en una desarticulación completa, privándola no solo de belleza sino de la simple actitud de simpatía para contemplarla.

LO DISFORME
Se entiende como un objeto carente de las formas regulares o proporcionadas a su medida y especie, no importa que tenga la forma de una especie, pero se trata de la opuesta a su naturaleza.

LO INFORME
Carece de forma o figura especificas. Se presenta en las artes plástica.

LO INTRICADO
Se trata de un objeto cuyos elementos compositivos lo hacen parecer enmarañado, oscuro o embrollado en sus partes, líneas, colores, formas, perspectiva y otros elementos. Se puede dar en una obra musical.

LO CURSI
Se trata de una persona o de un artista, que pretendiendo pasar por finos y elegantes, tanto en sus cualidades formales, como en otras de sus virtudes, no lo logran y si en cambio aparece lo cursi al quedar frustrado su pretensión como algo grotesco o de mal gusto. Se relaciona con: LO AMANERADO Y LO SIN GRACIA

VALORES ESTETICOS

LA BELLEZA
Este es el valor nuclear o central de la estética, hacia él y en él convergen todos los factores o elementos, cosas, personas, plantas, animales, paisajes, etc. Que designamos como realizadores de lo hermoso o bello. Es el valor capital que informa y unifica todos los demás que califican un elemento natural o artístico. La belleza es una dimensión del ser, que es indispensable acrecentar o aumentar con la actividad artística.

1. LA HERMOSURA:
Se caracteriza por la cualidad de brillo, de fulgor o brillantez que muestran los seres vivos o los objetos de arte, unos y otros en su expresión exterior. Comprende a su vez los siguientes valores:

a. Armonía
b. Perfección
c. Equilibrio
d. Ritmo
e. Ornamento
f. Quietud

2. LA GRACIA:
Se caracteriza por el movimiento libre del espíritu humano y la espontaneidad de las acciones o componentes de las cosas unidad en el caso de los seres humanos a formas de gozo o júbilo y comprende:

a. Espontaneidad
b. Ironía
c. Regocijo
d. El encanto
e. Coquetería
f. Lo picante

3. LA ELEGANCIA
Se caracteriza por el correcto equilibrio de los materiales que componen un objeto y el adecuado movimiento de sus partes, tanto de las personas como de las cosas, pero particularmente de las primeras, al coordinar apropiadamente diversos factores que sugieren al espíritu variados estratos de racionalidad y orden, sus valores son:

a. Pulcritud
b. Tersura
c. Lo exquisito
d. Lo delicado
e. El donaire
f. El duende, ángel y la marchosería

4. LO SUBLIME:

Caracterizándose por una relación entre los polos infinito y finito, es decir entre el mundo del pensamiento y el mundo de la naturaleza. El espíritu del hombre busca un punto de contacto entre la esencia y la realidad de las cosas. Comprende los siguientes valores:

a. Lo majestuoso
b. Lo imponente
c. Lo solemne
d. Lo colosal
e. Lo magnífico
f. Lo pasmoso
g. Lo admirable
h. Lo extraordinario

5. LO TRÁGICO
se caracteriza por una lucha que se libra entre la racionalidad del hombre y otras tendencias emotivas y sentimentales que podemos agrupar con el termino amplio de pasión o fuerza que desborda lo ordenado y medido por la razón, sumiendo al hombre en un estado de ruptura consigo mismo o con el mundo, sus valores son:

a. La fatalidad
b. Lo siniestro
c. Lo aciago
d. Lo lúgubre
e. Infausto
f. El pavor
g. Lo convulso
h. El terror

6. LO DRAMÁTICO
Se caracteriza porque la belleza se manifiesta dentro de una lucha en parte dolorosa, en parte alegre entre la vida y sus múltiples formas; entre la razón y sus diversas orientaciones. Una lucha entre el ser y el deber, se desarrolla en el sector de lo dramático reflejando las contradicciones.

a. La comedia
b. Lo cómico
c. Lo jocoso
d. El chiste
e. El humor
f. Lo satírico
g. La alegría
h. Lo agradable

7. LO MÍSTICO
Se expresa mediante una lucha que sostiene la razón con determinados aspectos ocultos o misteriosos de vida, es decir la vida misma o el ser en movimiento no se manifiestan en la totalidad de sus otras formas, una síntesis entre la vida y el misterio que la envuelve. Y sus valores son:

a. Lo maravilloso
b. El arrobo
c. La magia - Prodigio
d. Lo fantástico
e. Lo fabuloso
f. Misterio, sortilegio, enigma
g. Lo quimérico

BIBLIOTECA MALAGA

COLABORACIÓN CON MONTSERRAT PEREZ ARAGON Y ANTHELMA BAUTISTA TRANQUILINO

LONARIA

ESTE PROYECTO FUE REALIZADO JUNTO CON VICTOR DANIEL MANCILLA ZALDIVAR; DE LA PROPUESTA DE UNAS LONARIAS PARA LA CAPILLA DE LA UNIVERSIDAD LA SALLE PACHUCA

CHALET

REFRANES

• Quien mucho abarca, poco aprieta


• A mal tiempo, buena cara.


• Por la boca muere el pez


• A palabras necias, oídos sordos


• Nadie diga: de esta agua no he de beber


• No se debe escupir al cielo.


• Ojos que no ven, corazón que no siente


• Quien tiene tienda, que la atienda (y si no que la venda)


• Perro que ladra, no muerde


• A quien madruga, Dios lo ayuda


• A buen entendedor, pocas palabras bastan


• Genio y figura hasta la sepultura

OBEY

Frank Shepard Fairey, OBEY, un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas (stickers) con la imagen del luchador André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa, crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y la propaganda política. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Comenzó en su ciudad natal y posteriormente en Filadelfia, Nueva York, Atlanta, Los Ángeles y San Francisco, durante sus viajes se extendió a otros países de Europa, Japón y México. Rápidamente se le unieron amigos y muchos otros interesados en formar un crew de anónimos que distribuyeron el mensaje en lugares públicos de todo el mundo.

Se conoce bajo el nombre de Obey Giant su obra callejera más representativa elaborada en entre los años 1986-1989 como parte de un proyecto escolar. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución.


Consiste en una serie de pegatinas que más tarde serían postres con el rostro de André el Gigante en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema. Define este trabajo como "un experimento de fenomenología" donde la principal intención es re despertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno.
Esta campaña intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.

Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definición y tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.

De acuerdo al contexto en el que se desarrollo, así como sus gustos personales, define y basa el estilo de su trabajo en el skateboard y en la escena del punk, otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja.

En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el

arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática están las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos

, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste. El trabajo de Obey, como se menciono anteriormente es de tema político y social principalmente, técnicamente la mayoría de las veces utiliza los stickers, aerosoles, serigrafía, instalaciones (se define como una técnica mixta).

Este impreso (técnica mixta) es parte de una serie llamada “Duality of humanity”, en la que podemos ver a través de las diferentes piezas que conforman esta colección, que el trabajo de Obey se enfoca plenamente a los temas sociales y antimilitaristas, el interés por este tema viene a raíz de su gusto por la música y la escena punk de principios de los años 70’s, así como por el gusto por la propaganda política.

En este impreso podemos observar un niño cargando una arma de fuego, esto pretende reflejar el desacuerdo de Obey en primer lugar hacia la guerra en general, ya que esto provoca miles de muertes de personas inocentes, niños y mujeres, en segundo lugar podemos observar la oposición hacia que los niños en otros países principalmente en oriente, que desde pequeños son entrenados para la guerra, cuando a esa edad los niños deberían estar jugando, divirtiéndose y preocupándose por otros temas y no por la guerra, creada por intereses políticos, religiosos y económicos.El nombre de esta colección refleja a través de cada una de sus piezas, esa dualidad, contraste, que existe y que se origina como resultado de la guerra y gracias a intereses políticos, religiosos y económicos de una minoría.

TEORIA Y CLASIFICACION DE LOS SIGNOS

El punto se utiliza para señalar una pausa larga, que marca el final de una frase u oración. Después de punto -salvo en el caso del utilizado en las abreviaturas- se utiliza mayúscula.
Se distinguen:

Punto y seguido Separa enunciados dentro del mismo párrafo. Después de él se continúa escribiendo en la misma línea y, en el caso de que esté al final de renglón, se continúa en el siguiente sin dejar margen o sangrar el texto.


Punto y aparte.
Separa dos párrafos distintos que desarrollan contenidos diferentes dentro de una misma línea de razonamiento o de la unidad del texto. Después de punto y aparte se debe cambiar de línea y comenzar a escribir después de dejar un margen o sangrado a la izquierda, mayor que el del resto de las líneas que componen el párrafo.
Punto final
Es el que cierra el texto, ya sea al finalizar un apartado, un capítulo o el texto en su totalidad.
La coma representa en la escritura una pausa breve que se hace al hablar o leer. También sirve para organizar sintácticamente la frase.
La coma:
Se utiliza coma para separar palabras de una enumeración dentro de un mismo enunciado.a) Cuando la enumeración es completa, el último elemento va introducido por una conjunción (y, e, o, u, ni), delante de la cual no debe escribirse coma. b) Si la enumeración es incompleta y se escogen algunos elementos representativos, no se escribe conjunción alguna ante el último término, sino coma. La enumeración puede cerrarse con etcétera, con puntos suspensivos o, en usos expresivos, simplemente con punto.
Para separar entre sí oraciones, proposiciones o sintagmas con el mismo valor gramatical, salvo los que vayan precedidos de las conjunciones y, e, ni, o, u.
§ Los sustantivos que funcionan como vocativos, esto es, que sirven para llamar o nombrar al interlocutor se escriben seguidos de coma si van al principio de la frase; precedidos de coma si van al final de la oración y entre comas, si van en medio.
§ Las palabras o frases que se usan como incisos, interrumpiendo una oración, ya sea para aclarar o ampliar lo dicho, se escriben entre comas.
Se escriben entre comas los enlaces que actúan introduciendo explicaciones en las expresiones como: es decir, esto es, así pues, ahora bien, al parecer, por consiguiente, por lo menos, por ejemplo, sin embargo y otras parecidas.
Se utiliza la coma para indicar la elipsis u omisión de un verbo por haber sido mencionado con anterioridad en la primera parte del enunciado o estar sobrentendido. Por consiguiente, la coma se escribe en el lugar donde va el verbo que se omite en la oración.
Se antepone una coma en las proposiciones coordinadas adversativas introducidas por conjunciones cómo pero, mas, aunque, sino.


El punto y coma (;)señala una pausa mayor que la de la coma pero inferior a la marcada por el punto. La primera palabra que sigue al punto y coma debe escribirse siempre con minúscula. De todos los signos de puntuación es el que presenta un mayor grado de subjetividad en su empleo, puesto que, puede sustituirse en muchos casos por el punto y seguido o la coma. Se utiliza en estos casos:

Para separar dos o más elementos de una frase si ya incluyen comas.
Precediendo a conjunciones y locuciones adversativas como por tanto, por consiguiente, aunque, mas, pero, sin embargo… si las frases tienen cierta longitud.
Delante de oración que abarca o resume todo lo expresado en incisos anteriores, ya separados por comas.
Para separar oraciones que, aunque pudieran ser independientes, están íntimamente relacionadas por el sentido.

Los puntos suspensivos suponen una interrupción de la oración o un final impreciso. Se escriben tres puntos y siempre pegados a la palabra o el signo que los precede, separados por un espacio de la palabra o el signo que los sigue; pero si lo que sigue a los puntos suspensivos es otro signo de puntuación, no se deja espacio entre ambos. Detrás de ellos se puede escribir mayúscula inicial, cuando cierran un enunciado.
a) Al final de una enumeración incompleta: el aula de informática disponía de ordenador, monitor, ratón, impresora...
b) Cuando se quiere expresar una duda, vacilación, temor, suspense o incertidumbre a lo largo de la locución. Ejemplo: no sé..., no sé...
c) Para evitar la transcripción de una palabra tabú o malsonante.
d) Cuando se reproducen citas textuales, proverbios o refranes muy conocidos, y se omite la parte final a sabiendas de que el lector por reconstruir el sentido completo.
e) Se emplean los puntos suspensivos cuando al copiar una cita textual amplia, se hacen supresiones de palabras o fragmentos utilizando corchetes o paréntesis.

Los dos puntos detienen el discurso para llamar la atención sobre lo que sigue. Después de los dos puntos se escribe generalmente con minúscula, salvo en las situaciones siguientes: el encabezamiento de una carta, cuando se reproduce una cita textual, cuando aparece un nombre propio y en las clasificaciones ordenadas por apartados.

Los paréntesis son signos que encierran elementos incidentales o aclaratorios intercalados en un enunciado, ya sean breves o largos. Se escriben sin espacio entre el principio o el final de las palabras que limitan la aclaración.

Los signos de interrogación (¿?) y exclamación (¡!) encierran enunciados que, respectivamente, interrogan o exclaman. Los signos de interrogación se utilizan cuando se hace una pregunta, y los de admiración o exclamación en oraciones con las que se quiere llamar la atención, mostrar sorpresa, dolor o entusiasmo, o dar una orden con energía.

Es un signo auxiliar doble que se emplea al principio y al final de una palabra o cláusula. Hay diferentes tipos de comillas: angulares, latinas o españolas (<< >>), las inglesas (“ ") y las simples (' '). Por lo general, se recomienda como básicas el uso de las comillas angulares, sin embargo es muy frecuente el uso de las comillas inglesas en lugar de las latinas o españolas. En los textos impresos, se recomienda utilizar en primera instancia las comillas angulares, a continuación las comillas inglesas y en último lugar las comillas simples. Debe seguirse pues la siguiente jerarquía: <<"''">>.

LA PRAGMÁTICA O PRAGMALINGÜÍSTICA

Es un subcampo de la lingüística, también estudiado por la filosofía del lenguaje y la psicolingüística o psicología del lenguaje, que se interesa por el modo en que el contexto influye en la interpretación del significado. El contexto debe entenderse como situación, ya que puede incluir cualquier aspecto extralingüístico: situación comunicativa, conocimiento compartido por los hablantes, relaciones interpersonales, etc. La pragmática toma en consideración los factores extralingüísticos que condicionan el uso del lenguaje, esto es, todos aquellos factores a los que no se hace referencia en un estudio puramente formal.

SEMÁNTICA

Estudio del significado de los signos lingüísticos y de sus combinaciones, por lo tanto, está vinculado al significado, sentido e interpretación de palabras, expresiones o símbolos. Todos los medios de expresión suponen una correspondencia entre las expresiones y determinadas situaciones o cosas, ya sean del mundo material o abstracto. En otras palabras, la realidad y los pensamientos pueden ser descritos a través de las expresiones analizadas por la semántica.

SEMIÓTICA

La semiótica es la teoría general de los signos. Esta ciencia se encarga del estudio de los signos en la vida social, al igual que la semiología.

Algunos sostienen que la semiótica incluye a todas las demás ciencias que se dedican al estudio de los signos en determinados campos del conocimiento. La semiótica, en este sentido, aparece como una ciencia del funcionamiento del pensamiento, destinada a explicar cómo el ser humano interpreta el entorno, crea conocimiento y lo comparte.También se define a la semiología como la ciencia que se encarga de los estudios vinculados al análisis de los signos en general, tanto lingüísticos (relacionados a la semántica y la escritura) como semióticos (los signos humanos y de la naturaleza).

CURRICULUM

DATOS PERSONALES

Nombre: Minerva Paredes Espinosa

Fecha de Nacimiento: 03 de Junio de 1987
Dirección: Pachuca de Soto, Hidalgo.
Mail: mine_paredes@hotmail.com

ESCOLARIDAD

1993 - 1999 Primaria “Instituto Iberoamericano”
1999 - 2002 Secundaria “Colegio América”
2002 - 2005 Preparatoria “Morelos”

2006 - Universidad “La Salle Pachuca”

OTROS DATOS

Idiomas: Inglés: Nivel Intermedio

Informática:

Paquetería de Microsoft Office
Autocad Architecture
Ilustrator
Photoshop
Flash

CIENCIA, HUMANISMO Y PROFESION

La ciencia es el conocimiento, sobre un tema determinado; que estudia mediante métodos y procesos lo fenómenos físicos y químicos que llevan un proceso el cual resulta un conocimiento universal.

El humanismo lo podemos describir como la ciencia que estudia al hombre en su vida, comportamiento, pensamientos cotidianamente.

La profesión de arquitectura, es la capacidad de analizar, comprender, diseñar, proponer del arquitecto dando respuesta a las necesidades de los usuarios.

¿COMO SE RELACIONAN ENTRE SI ESTOS TRES CONCEPTOS?
La relación que existe entre estos tres conceptos es muy grande ya que la profesión de arquitectura y el humanismo tienen que ir de la mano ya que el arquitecto tiene que estudias al hombre, su comportamiento, como se relaciona con los demás y sus necesidades para poder realizar su profesión de la mejor manera posible.
La relación que tiene la ciencia con la profesión de arquitectura es que gracias a esta, hay nuevos avances y sirve para poder especializarse e innovar.

HAIKU

Derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.

HAIKU 1

Caballo negro

ve al corral y comeras

un rico plato

HAIKU 2

Rico helado

yo te quiero comer hoy

con chocolate

HAIKU 3

Linda flor roja

compre para ti mi amor

debes venir hoy

PEDRO

Había una vez un campesino que vivía en un pueblito muy lejano a la civilización, este campesino se llamaba Pedro, se dedicaba al campo y le pagaban apenas unos cuantos centavos al día que no le alcanzaban ni para darle de comer a su numerosa familia. Tenía una esposa y 11 niños, al regresar de un arduo día de trabajo a su modesta cabaña donde lo único que tenían era una pequeña mesa y 4 sillas, en donde no les alcanzaba para sentarse todos, veía a sus 11 hijos con las miradas perdidas para ver si su padre el día de hoy les podría llevar un poco de alimento. Y así era todos los días sin ningún cambio.

Un día como todos, regresando del trabajo Pedro decidió ir al mercado del pueblo para ver si alguien le podría dar algún trabajo para ganarse un poco mas de dinero. Ese día Pedro estuvo de suerte, un comerciante le pidió que le ayudara en unos quehaceres, al término de estos Pedro se gano lo suficiente como para comprar un pavo. Pedro muy contento fue y se lo compro, de camino a su casa, empezó a ver las caras de sus hijos hambrientos y pensó que si llegaba con su pavo, todos sus hijos se lo comerían y podría disfrutarlo agusto. Por lo tanto decidió irse al bosque y comérselo el solo...

Llego al bosque y busco donde no fuera visto ni nadie lo molestara. Encontró una confortable sombra bajo un árbol y ahí se sentó. Empezó a comerse su pavo con mucha alegría como nunca en su vida lo había hecho, sin las miradas hambrientas de sus hijos... cuando ya llevaba la mitad, escucho a lo lejos unos pasos, este era un trabajador que le pedía un poco de agua y de su pavo, pero como Pedro estaba convencido de que no le convidaría a nadie le dije que se fuera porque no le daría nada. Siguió comiendo y llego otro hombre, y lo mismo le pidió un poco de agua y de su pavo, pero Pedro otra vez no acepto el hombre empezó a platicar con él:

- Hombre: Si me das de tu pavo te recompensare
- Pedro: ¿qué gano yo con que te de una parte de mi pavo?
- Hombre: Te daré un frasco, que contiene un líquido milagroso con el cual podrás sanar a todas las personas que tú quieras, pero lo tienes que cuidar mucho y no dar a cualquiera.

Pedro muy sorprendido de aquel hombre y sus ofertas acepto rápidamente, tomando la botellita con el líquido milagroso y se fue a su casa.

Paso el tiempo y no tuvo la necesidad de ocupar la botellita, un día la mujer de su compadre se puso muy enferma, y el doctor del pueblo no sabía lo que tenia, así pasaron los días y la mujer se ponía cada vez mas mala, solo esperaban ya su muerte, cuando Pedro se decidió a intentar curarla dándole una gota de su botella milagrosa. Llego con su compadre y le pidió que lo dejara a solas con su mujer, cuando nadie lo veía, le dio una gota de su botellita y se fue. Al otro día en la mañana el compadre muy temprano llego a darle las gracias a Pedro que su mujer se había recuperado milagrosamente. Se corrió la voz en todo el pueblo y se volvió muy famoso. Toda la gente iba a verlo desde diferentes pueblos para que los sanara.


Esto convirtió a Pedro en una persona muy importante en su pueblo y en los alrededores. Jamás les volvió a faltar comida en su casa, y ni tuvo que volver a trabajar. Pero se le había olvidado una parte importante que le había dicho aquel hombre que le regalo la botellita. Que no les diera gotas milagrosas a todas las personas que quieran. Así paso el tiempo pero Pedro pensó que no se le acabaría nunca de su agua milagrosa. Hasta que un día solo le quedo para un gota, y decidió guardarlo. Al poco tiempo que paso esto llego una fuerte epidemia al pueblo, donde toda la comunidad se enfermaba y no sabían que tenían, todos corrían a ver a Pedro, pero él no sabía ya que hacer porque solo le sobraba 1 gota. Con esta epidemia su mujer y uno de sus hijos enfermaron gravemente. El no sabía qué hacer, si curar a su hijo o a su esposa. Pero cuando estaba decidido a sacar su botellita para intentar curar a los dos dando pequeñas cantidades se dio cuenta que ya se habían evaporado. Entonces muy enojado salió corriendo hacia el bosque y se sentó a llorar bajo el mismo árbol donde se había encontrado aquel hombre.

Sentado empezó a pensar que si no les hubiera dado las gotas a todas las personas que llegaran a verlo en esos momentos de epidemia hubiera podido salvar a más gente con enfermedades mortales. De pronto el mismo hombre que se encontró esa vez y le dio la botellita. Regreso ese día dándole otra oferta.

- Hombre: te dije que no ocuparas las gotas en personas que no lo necesitaran en realidad. Porque si no te ibas a arrepentir algún día.
- Pedro: yo pensé que no se me acabaría el agua, ni que lo fuera a necesitar para alguien de mi familia.
- Hombre: te propongo algo
- Pedro: Esta bien, dime. Solo con que salves a mi mujer y a mi hijo.
- Hombre: yo salvo a tu mujer y a tu hijo, solo si me dejas llevarte conmigo.

Pedro temeroso, sin sabes que hacer, le dijo que aceptaba aunque no sabía a dónde lo llevaría aquel hombre misterioso.

- Pedro: acepto iré contigo, solo si salvas a mi mujer y a mi hijo

Esa misma tarde Pedro murió bajo la sombra de ese árbol, en medio del bosque, solo para salvar a su esposa e hijo.

LOS FRACTALES

Son objetos semi geométricos con estructura básica, ya sea sumamente irregular, sumamente interrumpida o sumamente fragmentada, y siguen siendo así a cualquier escala que se produzca.

Contienen elementos distintivos cuyas escalas son muy variadas y cubren una gama muy amplia.