lunes, 31 de mayo de 2010

SER Y VERDAD EN LA OBRA DE ARTE

LA COMPRENSIÓN
Heidegger nos habla de que el arte es ponerse en operación de la verdad y el ser, en cuanto se manifiesta en la obra de arte. Si empezamos a fijar la mirada en ideas de arte más que en estilos, llegaremos a entender que este es ante todo, el lugar en dónde se concentra la figura hermenéutica esencial que es fundamental al hombre en su factibilidad temporal.

Para Heidegger el arte es la explosión detenida del carácter hermenéutico de la existencia del hombre. El lugar del ser y la verdad que le son accesibles al hombre en su grandeza y vulnerabilidad se encuentra en al ámbito y despliegue de su comprender mismo. Nos dice que el mundo es establecido a través de la comprensión, como aquello en donde encontramos la red de posibilidades significativas que son propias, en la medida que le son propicias.

Heidegger nos dice que el mundo para él es una puesta en escena, de la obra lingüística de comprender, esta obra se convierte en una gran temporalidad, que está llena de signos los cuales se reinventa. El comprender tiene como esencialidad el de ser él mismo un “estado de abierto”. “El estado de abierto” en Ser y Tiempo es el lugar en donde surge toda significatividad.

Nos habla de que en cada obra en su factibilidad y expansión interpretativa un comienzo – estado de abierto- es decir de la mirada entendedora que funda un mundo. La apertura de lo abierto se conecta con lo que llamamos “un mundo”, es estado de abierto tiene que ver, por una parte, con el mundo. Tal y como este ah quedado cifrado; es decir, tiene que ver con referencias que hacen de los elementos intramundanos, más que un conjunto de cosas prácticamente perceptibles.

Además nos habla del carácter rememorativo; es la esencia misma del ser; es la situación que establece el caminante al llegar a casa, es una situación afectiva del que añora y emana el llamado del pensamiento. El rememorar es hacer de lo que se despliega y nace desde algo firme en su ser sin perder su esencia; es el hecho de cifras que hacen el retorno a lo propio en su ser y no se determina como el pensar del pasado.

Heidegger nos habla sobre un concepto; que es lo sagrado y nos lo describe a través de la poesía de Holderlin haciendo hincapié que esto que el poeta llama lo sagrado no tiene nada que ver con la concepción cristiana, se establece como un concepto poético para designar el fundamento del hombre.


Heidegger decide explorar todas las implicaciones del ser, pero se desvía en los acontecimientos para deslumbrar lo fundamental de la interpretación en su desdoblamiento concreto en la existencia.

Esto es la unión que de la fenomenología y la hermenéutica, pues describe desde la perspectiva del Ser y Tiempo; el único modo de aprehender el ser en su manifestarse más justificable.

· La interpretación no sería posible sin que se haya establecido antes la comprensión.
· La interpretación se funde en el comprender lo que principalmente significa, es la actividad primaria que se da dentro de la cotidianidad en la cual está ya inmersa su esencia.
· El comprender no significa tomar conocimiento de lo aprendido sino el desarrollo de las posibilidades proyectadas en el comprender.
· El interpretar entonces es la codificación, de los signos que configuran el mundo; y da la posibilidad de desarrollarse. El desarrollo del comprender lo llamamos interpretación.
· Comprender lo cotidiano es un ámbito semiótico en el cual exigimos una significatividad y un sentido de las cosas.

La cotidianeidad nos acerca a los objetos, pues ellos siempre tienen algo nuevo que decirnos y nos revelan su sentido originario. Pero cuando salimos de ella nos empezamos a hundir en una tempestad simbólica, no se puedes estar sin ninguna perspectiva y sin ningún código.

Para Heidegger el aspecto dador de sentido es el interpretar desde el ser y tiempo, pero al mismo tiempo la hipostación de un sentido que determina la configuración de éste desde su esencialidad. Al otorgar sentido, es hacer de ese llamado y aparición la señal irrevocable un destino. Nos dice Heidegger que el sentido es un existenciario del ser-ahí. Sentido sólo lo tiene el ser-ahí.

La triada comprensión-interpretación-sentido, es el fundamento primordial que constituye la naturaleza del ser-en. Comprensión – interpretación - sentido se funda existencialmente en el Dasein, esto domina como figura vital de articulación y ordenamiento del manto significativo y referencial.

La interpretación, el mundo se vislumbra como un entramado lingüístico que se teje conforme el DASEIN y se refiere a los sintagmas que conforman su cotidianidad. La creación y recreación es parte del interpretar y el comprender, siendo ambos la construcción de códigos que abren la posibilidad de la existencia. Cada posibilidad es un sentido.

El habla es de igual originalidad existenciaria que el encontrarse y el comprender. La comprensibilidad es ya siempre articulada; el habla es la articulación de la comprensibilidad. El habla es el metal en bruto en que queda cristalizada la significatividad.

El habla se coloca en lo equívoco de lo aprehensible y de lo evasivo de lo más transparente a la par que lo más oscuro; es la evidencia corpórea de lo abierto en la comprensión. Esta surge como existenciario en el estado de abierto se polariza en los elementos que son el ir y el callar que se determinan en la puesta en obra del comprender deslizándose en modos peculiares del conducirse en y ante el mundo manifiesto desde el habla misma.

La inmediatez del habla es atenuada por el oír y callar convirtiéndola en recipiente y fuente del eterno devenir del discurso que conforma el ámbito de la existencia.
El oír acrecienta la cercanía de lo que nos es lejano, el callar polo puesto del habla va unido al mismo tiempo en el comprender al oír. El callar nace y forma parte del habla en la medida en la que esta es un existenciario
El callar es el polo opuesto al habla y va único con el aprender a oír.
El adoptar el silencio en el habla, surge una masa lingüística del caos sígnico que lo convierte en sentidos.

Es entonces la silenciosidad un modo del habla que articula originalmente la comprensibilidad de “ser ahí” surgiendo el “poder de oír” y “ser uno con otro” permitiendo “ver a través de él” Tanto el oír como el callar son formas contemplativas de la voluntad en la apertura del comprender; surge entonces la tensión contemplativa, re estableciendo el silencio de donde surge el habla misma y el soplo que le otorga el ritmo de su movimiento.

A todo esto el sentido originario es lo nombrado en los signos ocultos desenterrados a fuerza de oír y callar. Y lo nombrado en ellos es el nacimiento mismo del hombre en cuanto tal y su ser en el mundo.


LA VERDAD


La verdad es una forma específica de estructuración lingüística que se da invadiendo a lo que se muestra, ciertamente lo que se muestra en si mismo ha de mostrarse en y desde su propia luz. El fenómeno es solo posible en la apertura del “estado de abierto” que enmarca una claridad propia al advenimiento del natural aparecer de lo ente. Los fenómenos son entonces la totalidad de lo que esta o puede ponerse a la luz. Lo que significa que al mostrarse, el hacerse visible, le es inseparable el carácter de ser de la luz en tanto es un acontecer en ella. Todo aparecer necesita de una luz en y a partir de la cual emerja su visibilidad.

La segunda palabra guía que deconstruye Heidegger en la configuración del sentido de fenomenología es la de logos, es habla. Colocándonos en el pensar y lenguaje, ambos, es en y a través del habla en donde se manifiesta y se desarrolla el pensar.

El habla, al decir las cosas, las revela y, entonces, el lenguaje se convierte en la casa de su ser: ahí permanecen descubiertas en su manifestación en tanto el pensar las escucha.

En el parágrafo 44 denominado “El ser ahí, el estado de abierto y la Verdad”, se centra en el despliegue y transmutación de la verdad dentro de la tradición filosófica reconstruyendo su análisis en tres momentos:

a) Se deconstruye el sentido de la verdad, haciendo la aclaración del significado de concordancia y destacado en ello su carácter de relación.
b) El ser en el mundo es el carácter esencial que constituye al Dasein en cuanto tal y que este peculiar ser-en se configura principalmente de manera lingüística, la fundación existencial del Dasein es desde el lenguaje.
c) En el tercer inciso se describe el porqué de una posibilidad de la verdad , o de la verdad en cuanto tal.

La verdad como evento que se fenomeniza en el ‘estado de abierto’ del comprender, es el producto del interpretar y del sentido que le es inseparable en el movimiento hermenéutico. Se puede concluir que existe una relación intrínseca entre ser, verdad y lenguaje y que dicha relación, por otra parte, se da y se expresa en la puesta en obra de la obra de arte. El ser y la verdad están fundados en el círculo hermenéutico del comprender y éste se manifiesta en toda su plenitud y originalidad en la obra de arte y el la poesía.


LA OBRA DE ARTE

“En la obra de arte se ha puesto en operación la verdad del ente. El arte es el ponerse en operación la verdad”?
Cada obra de arte pone de manifiesto la materialidad de su ser y entre mas la evidencia más profundamente está fundida en la lucha y copertenencia, su estructura formal con la materia que lo enuncia.

Es en la obra de arte donde el encubrimiento debelador forma parte esencial en la construcción de la imagen, es solo e el arte donde lo invisible funda lo visible, donde el sentido de la palabra reside en lo que calla y más aun donde la imagen en cuanto tal se sustenta en su reverso: en la no-figuración, en lo innombrable y en el silencio que se guarda.

ANALISIS FILOSOFICO DEL "RAPTO DE LAS SABINAS"

HERMENÉUTICA


COMPRENSION


Esta escultura yo la comprendo como si un señor hubiera llegado a robarse a una mujer a la fuerza, ya que esta se ve tratando de luchar contra el hombre que se la lleva como si se quisiera escapar ya que la ropa que trae se ve rota. Y hubieran forcejeado. El hombre de en medio se nota muy fuerte cargándola ya que no se nota con ninguna dificultad y se ve como este pasa arriba del hombre que se encuentra arrodillado sin tener nada que hacer.


INTERPRETACIÓN


El autor Juan de Bolonia, representa el rapto de las sabinas. Esta escultura nos demuestra el sufrimiento de todo un pueblo al ser robadas todas sus mujeres. La mujer de la escultura nos muestra una cara de sufrimiento al no poder hacer nada con sus manos. Tratando de hacer algo para que no se la lleven. El hombre que está en la parte inferior de la escultura su cara es de terror, sufrimiento y no sabe qué hacer. Y el hombre de en medio nos enseña cómo a pesar del hombre de abajo no le importa nada ni nadie y él se llevara a la mujer.



SENTIDO ORIGINARIO


Esta historia nos habla sobre una historia que paso cuando los romanos organizaron unos juegos olímpicos donde invitaron a todo el pueblo de los sabinos, en donde llevaron a todas sus mujeres y sus hijas y ahí es cuando los romanos aprovechan la oportunidad y se roban a todas las sabinas, ellas luchando y ellas no queriendo las convencen de que se quedaran con los romanos, ya que las ibas a tratar a bien y les darían todo lo que quisieran y nada les faltaría. Ellas aceptan y se quedan con los romanos, pero los sabinos sabiendo esto, ya no sabían qué hacer y después con el tiempo se origino una guerra para poder ir a rescatar a sus mujeres e hijas.


COMO INFLUYE EL ESPACIO EN EL SER HUMANO

Nos hemos referido al concepto de espacio como elemento que caracteriza y diferencia la arquitectura de las demás artes plásticas. Este hecho es evidente desde el momento en que acordamos en que la arquitectura, al margen de consideraciones sobre sus valores estéticos o su significado, es ante todo un lugar en el que los humanos desarrollamos parte de nuestra actividad. La función primera de un edificio, servir para aquello para lo que ha sido creado, depende de la existencia de un espacio interior que posibilite esa función. Para que el espacio pueda ser percibido, para que pueda manifestarse, necesita unos límites físicos que lo definan, que lo delimiten. ¹

Así pues, el espacio es el elemento que caracteriza la arquitectura, a la vez que sintetiza todos aquellos factores —materiales, formales y compositivos— que los definen y le dan entidad.
Pero un concepto para lograr tener una definición más clara de esto es el de atmosfera, es una categoría estética, que habla sobre una sensibilidad emocional que nos hace establecer una opinión a primera vista, aun sin conocer como es realmente, ya sea desde una persona hasta un edificio, desde la primera vista etiquetamos algo, sin saber en realidad como es. Es una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres humanos tenemos para sobrevivir, pero influyen muchas cosas desde nuestro ánimo, en el lugar donde estemos, con quien estemos, el clima, los colores, olores, texturas, materiales, hasta las formas, terminando: [“La belleza está en los ojos de quien mira”]².

Llevar a cabo la tarea de crear atmosferas arquitectónicas también tiene un lado artesanal. En el trabajo del arquitecto tiene que haber un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, y unas herramientas para que todo esto se pueda lograr. Explica lo que se llama como cuerpo de la arquitectura, se relaciona como una anatomía, como nuestro cuerpo, como una masa corpórea, todo lo que nos rodea, estas pequeñas cosas encuentran el primer y más grande secreto de la arquitectura: que es el de reunir cosas y materiales del mundo para que todos estos juntos creen un espacio.
El sonido de los espacios: todos los espacios tienes sonidos como si fueran un instrumento, ahí se mezclan los sonidos y se transmiten a todas parte, dependiendo de la forma y la superficie de los materiales con que este hecho y su aplicación. Las actividades que se realicen en este, pero con la cotidianeidad ya ni nos damos cuenta todos esos ruidos que se producen. Y también es en nuestro tiempo ya es muy difícil crear un espacio sin ruido, con todo el caos que hay en nuestra ciudad. ³

Otro punto importante para la creación de una buena atmosfera es la temperatura del espacio; cada edificio tiene una determinada temperatura, y todo esto es gracias a los materiales que se ocupan en los espacios, y creo que esta parte influye mucho en el espacio si es agradable o no a quienes lo viven. La tensión entre interior y exterior, se crea un sentimiento y sensación indescriptible al estar en un espacio en la transición entre interior y exterior, y esto propicia la concentración al sentirse envuelto por el espacio. Ahí es donde encontramos un juego entre lo público y lo individual, llamadas las esferas de lo público y lo privado.

Otro punto son los grados de intimidad, este punto se refiere a los distintos aspectos que son la dimensión, masa de la construcción en relación con cada persona, dimensión; esto tiene que ver con la proximidad y la distancia. Desde pequeños detalles a cosas muy impactantes son aditamentos que hacen que te sientas de una determinada forma en el espacio; desde hacerte sentir más pequeño o más grande, cómodo o incomodo. Otro de los puntos que se mencionaron fue la arquitectura como entorno, desde el diseño de un edificio monumental hasta una simple y pequeña edificación, pero siempre que esta se convierta en parte de su entorno, no tanto que prevalezca como una referencia arquitectónica sino por que las personas lo vivieron y recuerdan ese edificio por algunos acontecimientos que recuerden con cariño ahí.

Todas estas pequeñas cosas que nos enseñan a conocer el espacio y vivirlo de una forma diferente a todas la demás personas, nos ayuda como arquitectos a aprender que importante es el espacio interior en las construcciones y cómo influye en nosotros, sin darnos cuenta.


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¹ Las claves de la Arquitectura. Obtenida el día 20 de mayo de 2010 de, http://www.elalmendron.com
² Platón
³ Peter Zumthor, “Atmosferas”

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BIBLIOGRAFIA
· Peter Zumthor; “Atmosferas”
· Curso de Interiorismo; Mary Gilliant. Editorial Blume
· La luz en la Decoracion; Deyan Sudjic, Editorial Folio
· Principios del Diseño en Color, Wucius Wong, Editorial, Ediciones G. Gili, SA. De CV.
· http://www.almendron.com

lunes, 26 de abril de 2010

BELLEZA


FEALDAD


LO FEO Y SUS CONTRAVALORES

Este es uno de los temas más discutidos del campo estético por sus aparentes contradicciones. En efecto: ¿Cómo puede lo feo y su constelación de contravalores ser objeto de una reflexión estética? Es evidente que las cosas más cotidianas, resultan en ocasiones las más difíciles de explicar y cuando esto se logra, o se intenta, parece algo muy simple, o en el peor de los casos carente de sentido. Los siguientes valores se pueden presentar en las diversas artes, pero de manera particular en las llamadas artes industriales, artesanías populares y decorativas, las artes en general como la música, la literatura y el teatro son también campo propicio para la manifestación de contravalores estéticos.

LO MONSTRUOSO

Se trata de un objeto persona o acción, que van contra el orden natural al rebasar reglas o normas, tanto en sus aspectos cuantitativos como cualitativos o de principios jerárquicos. Causa pavor o terror en quien lo contempla.






LO HORRIBLE

Este encuentra un campo propicio para su expresión en muchas de las obras cinematográficas que explotan el morbo o el lado oculto y escatológico de la realidad, como también en historietas y comics. Hasta en las costumbres y acciones de ciertos pueblos barbaros.







LO DESMESURADO


Este contravalor se entiende como un exceso en las proporciones naturales de las cosas produciendo fealdad en las cosas y rechazo en el contemplador.






LO PEDESTRE

Se aplica a cosas y personas cuya manifestación exterior sea por los elementos que la componen, por la tosquedad, la hacen notoriamente vulgar, carente de profundidad y veracidad estética.





LO AMPULOSO
Carece de validez objetiva de acuerdo con la naturaleza de la obra al recargar innecesariamente con adornos de escaso mérito técnico o estético un objeto, causando en el contemplador el rechazo de la obra.




LO RIDÍCULO

Implica un conjunto de elementos que por su rareza formal o extravagancia, producen risa y en el peor de los casos burla o desprecio.


LO TRIVIAL


Carece de mayor relieve expresivo y que fue elaborado con fáciles y comunes elementos de composición que mutilan todo aspecto novedoso o creativo de la obra careciendo de valor estético.







LO CHATO
Cosas carentes de elevación estética (chato), o de mal gusto al combinar materiales o colores, chillón) y de una muy limitada calidad (mediocre) o por lo contrario aquello que no importe que se haga de una u otra manera, careciendo de estilo, escuela, género o comportamiento estético (indiferente).


LO DESPROPORCIONADO


Se trata de una cosa que no guarda los limites de tamaño debidos entre el todo y la parte, sea en los materiales sea en las formas, estilo o elementos decorativos.





LO BURDO
Se trata de una cosa, tosca, fea, basta o grosera, particularmente en su contextura exterior. Se presenta como una materia, forma o estilo de ejecución que hace aparecer la cosa limitada o defectuosa

LO DESORDENADO
Una cosa que no se ha sujetado a un principio o regla estética en su concepción y ejecución presenta todos sus componentes materiales y formales en una desarticulación completa, privándola no solo de belleza sino de la simple actitud de simpatía para contemplarla.


LO DISFORME
Se entiende como un objeto carente de las formas regulares o proporcionadas a su medida y especie, no importa que tenga la forma de una especie, pero se trata de la opuesta a su naturaleza.

LO INFORME
Carece de forma o figura especificas. Se presenta en las artes plástica.
LO INTRICADO
Se trata de un objeto cuyos elementos compositivos lo hacen parecer enmarañado, oscuro o embrollado en sus partes, líneas, colores, formas, perspectiva y otros elementos. Se puede dar en una obra musical.

LO CURSI
Se trata de una persona o de un artista, que pretendiendo pasar por finos y elegantes, tanto en sus cualidades formales, como en otras de sus virtudes, no lo logran y si en cambio aparece lo cursi al quedar frustrado su pretensión como algo grotesco o de mal gusto. Se relaciona con: LO AMANERADO Y LO SIN GRACIA

VALORES ESTETICOS

LA BELLEZA
Este es el valor nuclear o central de la estética, hacia él y en él convergen todos los factores o elementos, cosas, personas, plantas, animales, paisajes, etc. Que designamos como realizadores de lo hermoso o bello. Es el valor capital que informa y unifica todos los demás que califican un elemento natural o artístico. La belleza es una dimensión del ser, que es indispensable acrecentar o aumentar con la actividad artística.


1. LA HERMOSURA:
Se caracteriza por la cualidad de brillo, de fulgor o brillantez que muestran los seres vivos o los objetos de arte, unos y otros en su expresión exterior. Comprende a su vez los siguientes valores:

a. Armonía
b. Perfección
c. Equilibrio
d. Ritmo
e. Ornamento
f. Quietud




2. LA GRACIA:
Se caracteriza por el movimiento libre del espíritu humano y la espontaneidad de las acciones o componentes de las cosas unidad en el caso de los seres humanos a formas de gozo o júbilo y comprende:

a. Espontaneidad
b. Ironía
c. Regocijo
d. El encanto
e. Coquetería
f. Lo picante




3. LA ELEGANCIA
Se caracteriza por el correcto equilibrio de los materiales que componen un objeto y el adecuado movimiento de sus partes, tanto de las personas como de las cosas, pero particularmente de las primeras, al coordinar apropiadamente diversos factores que sugieren al espíritu variados estratos de racionalidad y orden, sus valores son:

a. Pulcritud
b. Tersura
c. Lo exquisito
d. Lo delicado
e. El donaire
f. El duende, ángel y la marchosería


4. LO SUBLIME:


Caracterizándose por una relación entre los polos infinito y finito, es decir entre el mundo del pensamiento y el mundo de la naturaleza. El espíritu del hombre busca un punto de contacto entre la esencia y la realidad de las cosas. Comprende los siguientes valores:

a. Lo majestuoso
b. Lo imponente
c. Lo solemne
d. Lo colosal
e. Lo magnífico
f. Lo pasmoso
g. Lo admirable
h. Lo extraordinario


5. LO TRÁGICO
se caracteriza por una lucha que se libra entre la racionalidad del hombre y otras tendencias emotivas y sentimentales que podemos agrupar con el termino amplio de pasión o fuerza que desborda lo ordenado y medido por la razón, sumiendo al hombre en un estado de ruptura consigo mismo o con el mundo, sus valores son:

a. La fatalidad
b. Lo siniestro
c. Lo aciago
d. Lo lúgubre
e. Infausto
f. El pavor
g. Lo convulso
h. El terror


6. LO DRAMÁTICO
Se caracteriza porque la belleza se manifiesta dentro de una lucha en parte dolorosa, en parte alegre entre la vida y sus múltiples formas; entre la razón y sus diversas orientaciones. Una lucha entre el ser y el deber, se desarrolla en el sector de lo dramático reflejando las contradicciones.

a. La comedia
b. Lo cómico
c. Lo jocoso
d. El chiste
e. El humor
f. Lo satírico
g. La alegría
h. Lo agradable


7. LO MÍSTICO
Se expresa mediante una lucha que sostiene la razón con determinados aspectos ocultos o misteriosos de vida, es decir la vida misma o el ser en movimiento no se manifiestan en la totalidad de sus otras formas, una síntesis entre la vida y el misterio que la envuelve. Y sus valores son:

a. Lo maravilloso
b. El arrobo
c. La magia - Prodigio
d. Lo fantástico
e. Lo fabuloso
f. Misterio, sortilegio, enigma
g. Lo quimérico